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Quelques notes sur quelques films.

1. Us de Jordan Peele.

Us et custom. Tout est trop dans ce film. Du début, la mise en place du récit, ce qui correspond au cadre de l'intrigue, déjà beaucoup trop long... à la fin, le dénouement, inutilement explicatif, d'autant qu'on avait compris depuis longtemps ce qu'il en était du personnage principal, sans parler du bon gros message sur la question de l'Autre (thème par excellence de la SF américaine), qui court - suivez la flèche - tout le long du film... en passant par les "événements" proprement dits, aux effets lourdement appuyés, qu'on pourrait mettre sur le compte du genre - l'horreur -, dans l'esprit de Craven ou de Romero (plutôt que de Carpenter), sauf que la mise en scène se veut aussi très "arty", par son côté conceptuel, ce qui rapproche davantage Peele d'"artistes" comme McQueen, Ostlund ou Lanthimos que des grands maîtres de l'horreur. Us c'est de la série B (B comme... blaxploitation) "customisée" en film d'auteur. Et c'est dommage. Parce que la photo, signée Gioulakis, est vraiment très belle et l'idée de base d'un "peuple des tunnels", inspiré du Mole people de Jennifer Toth, tous ces exclus qui habiteraient sous terre au milieu d'un gigantesque réseau de galeries, d'égouts et d'anciennes lignes de métro, ces milliers de sans-abris au sort desquels nous avaient sensibilisés les grands mouvements de solidarité des années 80 (tel "Hands across America"), et qui, ici, seraient devenus les doubles maléfiques des well-to-do qui vivent en surface, clones imparfaits (il leur manque l'âme) prêts à supprimer leurs modèles... cette idée-là était prometteuse. Bref, un film plus horripilant qu'horrifique mais qui néanmoins, en ce qui me concerne, donne envie de découvrir Get out, le premier film de Peele que je ne connais pas.

A venir: Sunset de László Nemes.

En attendant: The electrician, sur l'album Nite flights des Walker Brothers (1978). Hommage à Scott Walker dont on comprend encore mieux, à l'écoute de l'album et notamment de sa chanson-titre, l'influence exercée sur David Bowie.

[ajout du 27-03-19]

2. Sunset de László Nemes.

Hélas Sunset. Après le Fils de Saul, le frère d'Irisz. C'est pas la suite mais c'est pareil. Le même procédé, insupportable par son côté systématique (caméra en perpétuel mouvement, collée à la nuque de l'héroïne, effet bokeh en veux-tu en voilà...), on a juste changé d'époque. De l'horreur de la Shoah, et la question de sa représentation, au "crépuscule" du monde d'avant: l'Empire austro-hongrois, le XIXe siècle... en 1913, la veille du grand chaos. Auschwitz, Budapest, vus à travers le même regard, trouble et affolé, comme si vous y étiez... on appelle ça l'immersion. Autant dire que le blabla de la critique, il y a quatre ans, pour justifier le procédé, ce parti pris esthétique qui soi-disant était la réponse (enfin trouvée) pour montrer l'immontrable, tombe aujourd'hui à plat. Ce n'était qu'un effet de style, avec ce que cela suppose d'ostentatoire, la marque de l'Auteur (la majuscule s'impose), estampillée tout du long et, à partir de là, reproductible de film en film quel que soit le sujet. Il ne s'agit pas de condamner le procédé en tant que tel, le style on aime ou on n'aime pas (moi j'aime pas), mais la façon dont il est utilisé, à tort et à travers, pour nous faire saisir aussi bien les soubresauts de l'Histoire que les désordres intérieurs d'un personnage, là cherchant à faire enterrer son fils, là recherchant son frère disparu... avec en arrière-plan ce flou artistique qui fait que l'ensemble (contexte historique et fiction) se trouve noyé dans le même bain sensoriel, pas laid en soi, au contraire, visuellement c'est assez beau, d'autant que c'est de la pellicule (on peut même voir le film en projection 35mm), sauf que, le regard du spectateur étant réduit à celui de l'héroïne, regard lui-même limité par son champ de vision et en plus halluciné (de sorte qu'on se demande si le frère existe bien), tout ça fait que, objectivement parlant, on ne voit plus rien. Exit le regard du spectateur, son regard critique. C'est seulement quand la caméra se pose, histoire d'admirer les chapeaux, qu'on peut enfin s'émouvoir du visage hagard, sombre et mystérieux d'Irisz (j'aime bien l'actrice), pour une fois de face, et sur lequel passent infiniment plus de choses (le désarroi on le perçoit), que lorsque tout est gesticulé et qu'on reste accroché derrière. Non pas qu'une nuque de femme ce n'est pas émouvant, il n'y a peut-être rien de plus émouvant (j'ai vu le même jour l'exposition consacrée au peintre danois Hammershøi, avec tous ces "portraits" de femme vue de dos, seule dans une pièce, et ce petit carré de lumière éclairant sa nuque, quand il ne se projette pas sur un mur - on pense au "petit pan de mur jaune" de Vermeer)... encore  faut-il laisser au plan qui fixe ainsi la nuque d'une femme le temps nécessaire pour que quelque chose advienne. Chez Nemes rien n'advient...

A venir: Synonymes de Nadav Lapid.

Tiens, et puisque Sunset se passe en 1913, je ne résiste pas au plaisir de publier l'ouverture du roman de Musil, L'homme sans qualités, une entrée en matière "patamétéorologique" (l'expression est de moi), aussi intriguante que géniale, à l'image de la phrase-titre: "D'où, chose remarquable, rien ne s'ensuit" (Woraus bemerkenswerter Weise nichts hervorgeht), qui répond, façon de parler, à la question que pose la première partie du roman: "Une manière d'introduction" (Eine Art Einleitung)... introduction à quoi? A tout et à... rien. Nichts.

"On signalait une dépression au-dessus de l’Atlantique; elle se déplaçait d’ouest en est en direction d’un anticyclone situé au-dessus de la Russie, et ne manifestait encore aucune tendance à l’éviter par le nord. Les isothermes et les isothères remplissaient leurs obligations. Le rapport de la température de l’air et de la température annuelle moyenne, celle du mois le plus froid et du mois le plus chaud, et ses variations mensuelles apériodiques, était normal. Le lever, le coucher du soleil et de la lune, les phases de la lune, de Vénus et de l’anneau de Saturne, ainsi que nombre d’autres phénomènes importants, étaient conformes aux prédictions qu’en avaient faites les annuaires astronomiques. La tension de vapeur dans l’air avait atteint son maximum, et l’humidité relative était faible. Autrement dit, si l’on ne craint pas de recourir à une formule démodée, mais parfaitement judicieuse: c’était une belle journée d’août 1913." (trad. Philippe Jaccottet)