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"Cold night" par Galaxie 500, on dirait "Le sud"... Nino Ferrer joué par Yo La Tengo. C'est beau.

+ une petite note - que vous n'allez pas aimer, je sais - sur le dernier film des frères Safdie:

Very bad trip.

Si vous avez pris du "bon temps" à regarder Good time, eh bien tant mieux pour vous, parce que moi, non, pas du tout... Pourtant j’y ai cru, le temps du pré-générique, pas au début: la scène d’ouverture avec le psy et Ben Safdie dans le rôle du grand neuneu, filmée en TGP, on se demande pourquoi si ce n’est pour faire genre, genre Cassavetes et ses épigones, en plus près encore (si la caméra pouvait entrer dans les trous de nez et les oreilles des personnages, elle le ferait...), mais après: la séquence du braquage, filmée elle aussi en TGP, ce qui passe mieux, le geste de la caméra épousant alors le moment de tension qui caractérise ce genre de scène, avec ce que cela suppose d’excitation voire de panique. Sauf que les Safdie vont y recourir tout au long du film, à tort et à travers, de la même manière qu’ils y colleront la musique d’Oneohtrix... Donc OK pour la séquence du braquage (qui fait que le film m’est apparu un peu moins mauvais que le précédent, Mad love in New York, que j’avais franchement détesté), et encore, moins par la façon dont elle est filmée, cette scène, que par ce qu’elle m’a rappelé, à cause des masques, la Bonne année, le film de Lelouch, un film que j’aime beaucoup (si si, grâce aux acteurs), en tous les cas que j’avais pris plaisir à voir quand j’étais petit, au point que la regardant, cette scène, je me disais "tiens, du Lelouch sous acide, ça peut être marrant"... Tu parles Charles, rien du tout, le film n’est qu’une succession boursouflée et informe de morceaux de bravoure, on imagine les Safdie jubilant en écrivant leur film, avec l’aide de Bronstein le mec qui a fait l’épouvantable Frownland, additionnant les scènes comme on enfile les perles, les surécrivant pour le seul plaisir d’en foutre plein la vue, péripéties en tout genre et de toutes les couleurs, tout ça la tête dans le guidon, sans se poser de questions, histoire de passer un bon moment, autant dire qu’une fois fini, tout est oublié... Bref un film à l’image des deux frères, ceux du film, l'un speedé l'autre débile, vu les yeux collés à la vitre. Et ça, apparemment, ça plaît.

Plus sérieusement: Expérience, trip, immersion... il est où le plaisir? On va me dire que c'est ça le cinéma aujourd'hui, et pas dans les "beaux plans" à la papa d'un Wes Anderson, d'un James Gray ou d'un Kaurismäki... qu'il faut savoir tourner la page, et même se mettre à la page... que le cinéma en 2017, ce qui fait sa modernité, c'est la caméra à l'épaule, collée aux personnages et à leurs mouvements, si près qu'on ne voit plus rien, la multiplicité des plans (si on peut encore parler de plans), les couleurs flashy, etc., de sorte que le spectateur se trouve, lui aussi, "embarqué" dans l'histoire, au cœur du film, condamné à suivre le circuit d'images et de sons qu'on lui a concocté, victime, consentante ou non mais victime quand même, puisque sans "droit de regard", se contentant d'entrevoir, tant bien que mal, ce qu'on lui force à regarder. On me dira, oui mais non, il y a aussi la ville, la nuit, la relation entre les deux frères, tous ces personnages déclassés... on n'a jamais filmé ça comme ça, dans cet état d'urgence, avec une telle énergie... Blablabla. A côté d'Aldrich et de Fuller, Good time c'est de la gnognotte... moi je n'y ai vu qu'un truc très roublard, tape-à-l'œil, une sorte de grand huit branchouille - ce qui fait que le passage à Adventureland relèverait de la mise en abyme -, de quoi vous donner non seulement le tournis, mais surtout l'envie furieuse de revoir tous ces "vieux" films qui, eux, savent jouer avec l'espace, avec le temps, avec le corps des acteurs, sans les fragmenter à tout bout de champ (l'underworld, monde psychotisé?) et détruire ce qui pour moi fait la beauté d'un film: la croyance. Parce que ce cinéma-là, dans le fond, si moderne et si génial, n'est que l'autre face d'une même médaille, d'un même cinéma, qui ne sait, lui, qu'assujettir son spectateur, et ça par exagération formaliste. Soit en lui assignant une place et une seule dont il ne saurait se départir: regard vertical, surplombant, de l'auteur. Soit en lui refusant toute position, donc tout point de vue, l'obligeant à suivre les déplacements d'une caméra intrusive et survoltée: regard horizontal et tous azimuts de l'auteur. Dans les deux cas, une manière assez fasciste (le mot est un peu fort, c'est mon côté Mélenchon) d'imposer au spectateur sa vision du monde.

Voilà, c'est dit, maintenant vous pouvez me lyncher!